Formation Première Pro à Draguignan

JOUR 1 - Découverte et prise en main de Premiere Pro

Introduction au montage vidéo professionnel

• Qu'est-ce que le montage vidéo ? : narration visuelle, rythme, continuité, grammaire audiovisuelle
• Les métiers du montage : monteur, assistant monteur, journaliste reporter d'images, vidéaste
• La chaîne de post-production : du tournage au master final, workflow professionnel complet
• Les formats vidéo : résolutions (HD 1080p, 4K UHD, 8K), fréquences d'images (24fps, 25fps, 30fps, 50fps, 60fps), codecs (H.264, H.265, ProRes, DNxHD)
• Les ratios d'image : 16:9 (standard TV/web), 21:9 (cinéma), 9:16 (vertical réseaux sociaux), 1:1 (carré Instagram)
• Workflow non-destructif : montage sans altération des fichiers sources, avantages et méthodes

Interface et environnement de travail Premiere Pro

• Découverte de l'interface : panneaux principaux (Projet, Moniteur source, Moniteur programme, Timeline, Effets, Audio)
• Espaces de travail prédéfinis : montage, couleur Lumetri, effets, audio, bibliothèques, sous-titrage
• Personnalisation de l'interface : réorganiser les panneaux, créer espaces personnalisés, raccourcis clavier essentiels
• Paramètres et préférences : configuration optimale, gestion mémoire cache, réglages performance GPU
• Disques de travail : optimiser emplacements cache média, prévisualisations, exports pour meilleures performances

Création de projet et importation des rushes

• Créer un nouveau projet : paramètres de projet, nom, emplacement, organisation dossiers
• Structure du panneau Projet : chutiers, organisation rushes, métadonnées, recherche et filtres
• Importer les médias : fichiers vidéo (MP4, MOV, MXF, AVI), images (JPEG, PNG, PSD, AI), audio (WAV, MP3, AAC)
• Import depuis caméra/carte : transfert sécurisé, création proxies, sauvegarde organisée
• Analyse des clips : informations techniques (résolution, fréquence, codec, débit), durée, propriétés
• Organisation optimale : structure par type (vidéo, audio, images), par scène, par date de tournage
• Métadonnées et marquage : ajouter libellés couleur, notes, étoiles, créer sous-clips pour dérushage efficace

Les séquences : base du montage

• Créer une nouvelle séquence : paramètres prédéfinis (AVCHD, DSLR, HDV, XDCAM), personnalisation complète
• Paramètres de séquence : résolution, fréquence d'images, format de pixels, champs entrelacés/progressif
• Séquence auto-adaptée : créer séquence à partir des propriétés du premier clip pour simplification workflow
• Gestion de plusieurs séquences : montages multiversions, séquences imbriquées pour organisation complexe
• Réglages de séquence : modifier après création, adapter format pour diffusions différentes

Navigation et outils de la timeline

• Comprendre la timeline : pistes vidéo (V1, V2, V3...), pistes audio (A1, A2, A3...), tête de lecture
• Outils de montage essentiels : sélection, cutter, ripple edit, rolling edit, glissement, déplacement, zoom
• Navigation temporelle : déplacement tête de lecture, codes temporels, marqueurs, zoom in/out timeline
• Magnétisme et accrochage : aligner clips précisément, magnétisme timeline activé/désactivé
• Affichage timeline : hauteur des pistes, affichage formes d'onde audio, vignettes vidéo

Le montage cut : bases fondamentales

• Méthodes d'ajout de clips : glisser-déposer, insérer, remplacer, ajouter à la fin
• Points d'entrée et de sortie : définir IN/OUT dans moniteur source, précision frame par frame
• Montage à trois points : IN source, OUT source, IN timeline pour précision professionnelle
• Montage insert vs overlay : insertion (décale clips suivants), superposition (écrase contenu existant)
• Couper et supprimer clips : couper avec cutter (C), supprimer avec ripple delete pour éviter trous
• Déplacer et réorganiser : changer ordre des plans, déplacer entre pistes pour organisation multipiste
• Copier/coller/dupliquer : dupliquer plans, copier attributs, gain de temps montage répétitif

Exercices pratiques Jour 1

• Import et organisation d'un projet de rushes structuré professionnellement
• Création de séquence adaptée et dérushage méthodique
• Réalisation d'un premier montage cut simple avec raccords bout à bout
• Utilisation des outils de montage pour ajustements précis

JOUR 2 - Montage avancé, transitions et effets

Les raccords et la continuité

• Types de raccords : raccord cut (plan sur plan), raccord dans le mouvement, raccord regard, raccord axe
• Règles de montage : règle des 180°, continuité temporelle et spatiale, raccord son, jump cut volontaire ou à éviter
• Montage rythmé : adapter longueur des plans au rythme souhaité (dynamique, contemplatif), montage musical synchronisé
• Le montage parallèle : alterner entre deux actions simultanées, créer suspense ou comparaison narrative
• Gestion des blancs : éviter les trous timeline, utiliser extract vs lift pour suppression intelligente

Les transitions vidéo

• Transitions standards : fondu enchaîné, fondu au noir/blanc, volets, transitions de forme
• Panneau Effets transitions : naviguer bibliothèque, catégories (3D, Glissement, Iris, Page, Zoom, Dissolution)
• Appliquer une transition : glisser-déposer entre clips, transition sur début/fin de clip
• Paramétrer les transitions : durée, alignement (centré, début clip, fin clip), sens de transition
• Transitions personnalisées : ajuster courbe de progression, créer fondus personnalisés
• Transition par défaut : définir fondu enchaîné par défaut, raccourci Ctrl+D/Cmd+D
• Bonnes pratiques transitions : ne pas abuser, utiliser avec intention narrative, privilégier cut pour dynamisme

Les effets vidéo

• Panneau Effets : bibliothèque complète d'effets vidéo et audio intégrés Premiere Pro
• Catégories d'effets : déformation, génération, incrustation, correction colorimétrique, netteté, stylisation, vidéo, audio
• Appliquer des effets : glisser effet sur clip timeline, empilement multiple d'effets
• Panneau Effets appliqués : gérer ordre des effets, activer/désactiver, supprimer, copier sur autres clips
• Effets de transformation : position, échelle, rotation, opacité, déformation basique
• Effets de flou et netteté : flou gaussien, netteté, flou directionnel pour effets créatifs
• Animations d'effets : images clés sur paramètres d'effets, créer animations temporelles

Images clés et animations

• Principe des images clés : définir valeurs à moments différents, interpolation automatique entre keyframes
• Créer des images clés : activer chronomètre, déplacer tête lecture, modifier valeur pour keyframe automatique
• Interpolation spatiale et temporelle : linéaire, bezier, maintien pour contrôle précis accélérations
• Éditeur d'images clés timeline : visualiser et éditer courbes d'animation directement sur clips
• Animations courantes : zooms progressifs (push in/pull out), recadrages animés, opacité fondue, rotations
• Copier/coller images clés : réutiliser animations identiques sur plusieurs clips rapidement

Titres et habillage texte

• Titrage essentiel (Essential Graphics) : panneau moderne pour création textes et graphiques
• Créer un titre : outil texte, saisie, positionnement, propriétés typographiques complètes
• Mise en forme texte : police, taille, couleur, alignement, interligne, crénage, approche
• Styles de texte : contours, ombres portées, fonds colorés, dégradés pour textes impactants
• Animations de titres : apparitions, disparitions, défilements (scroll), mouvements personnalisés
• Modèles de titres : utiliser templates inclus, créer modèles réutilisables personnalisés
• Sous-titres : créer pistes de sous-titres, importer fichiers SRT, synchroniser, styliser pour accessibilité

Vitesse variable et remappage temporel

• Modifier vitesse de clip : ralenti (slow motion 50%, 25%), accéléré (timelapse 200%, 400%)
• Options de durée : définir durée cible, Premiere ajuste vitesse automatiquement
• Interpolation temporelle : flux optique pour ralentis fluides de haute qualité, image sampling pour effet saccadé
• Remappage temporel avancé : créer variations vitesse complexes (ralenti puis normal puis accéléré), effets dramatiques
• Inverser vitesse : lecture à l'envers, effets créatifs rewind
• Geler image : transformer clip en image fixe, hold frame pour arrêt sur image

Exercices pratiques Jour 2

• Montage d'une séquence narrative avec raccords professionnels et continuité parfaite
• Application de transitions créatives adaptées au contenu
• Création de titres animés et habillage graphique complet
• Réalisation d'animations avec images clés (zooms, recadrages, effets)
• Expérimentation des vitesses variables pour effets dynamiques

JOUR 3 - Audio, étalonnage et export

Gestion et montage audio

• Comprendre les pistes audio : mono, stéréo, 5.1 surround, type et affectation pistes
• Synchronisation audio/vidéo : synchroniser son externe, corriger décalages, utiliser formes d'onde
• Panneau Audio essentiel : outils professionnels pour mixage, espace de travail audio dédié
• Niveaux et mixage : ajuster gain audio, normaliser, utiliser limiteur éviter saturation
• Visualisation audio : VU-mètre, mesure loudness (LUFS), indicateurs crête pour broadcast
• Cibles de niveau : -23 LUFS pour TV, -16 LUFS pour web, -3dB pour crêtes maximales

Traitement et amélioration audio

• Effets audio essentiels : réverbération, délai, égaliseur paramétrique, compresseur/expandeur
• Correction audio : réduction bruit de fond, suppression bruits indésirables, décliqueur
• Filtres créatifs : distorsion, phaser, flanger, effets téléphone/radio pour ambiances
• Fondus audio : fade in/out, fondus enchaînés audio pour transitions fluides
• Audio constant power : maintenir volume perçu équilibré lors fondus et transitions

Musique et voix off

• Ajouter musique de fond : import, placement timeline, ajustement longueur pour calage précis
• Ducking automatique : baisser musique automatiquement quand dialogues, voix off prioritaire
• Enregistrer voix off : capturer narration directement dans Premiere, monitoring temps réel
• Calage sur cut : synchroniser musique avec rythme du montage pour impact maximal
• Mixage final : équilibrer tous niveaux (dialogues, musique, ambiances, effets sonores) pour cohérence globale

Correction et étalonnage colorimétrique

• Panneau Couleur Lumetri : espace de travail dédié, outil professionnel intégré Premiere
• Correction de base : exposition, contraste, hautes lumières, ombres, blancs, noirs pour équilibre tonal
• Roue chromatique : ajuster teintes dans tons moyens, ombres et hautes lumières séparément
• Courbes colorimétriques : ajustements précis courbe RGB, courbes de teinte/saturation
• Vecteurscope et parade RVB : analyser précisément image, contrôler balance couleurs scientifiquement
• LUTs (Look-Up Tables) : appliquer looks créatifs prédéfinis, aspect cinéma, vintage, commercial
• Masques colorimétriques : corrections localisées sur zones spécifiques image (visage, ciel, premier plan)
• Correspondance des couleurs : harmoniser plusieurs clips pour continuité chromatique parfaite

Stabilisation et correction d'image

• Stabilisation déformation : corriger tremblements caméra, lisser mouvements pour plans stables
• Options de stabilisation : niveau lissage, recadrage automatique, analyse sous-espace
• Correction déformation objectif : corriger distorsion grand-angle, aberrations chromatiques
• Réduction de bruit : nettoyer grain numérique, améliorer qualité en basse lumière

Export et formats de diffusion

• Panneau Export : interface moderne pour configuration exports multiformats
• Paramètres prédéfinis : YouTube 1080p, Facebook, Instagram, Vimeo, Twitter, formats optimisés automatiquement
• Format H.264 : codec standard web et réseaux sociaux, excellent ratio qualité/poids
• Format H.265 (HEVC) : compression supérieure pour 4K, fichiers plus légers qualité identique
• Réglages vidéo : résolution (1920x1080, 3840x2160), débit (bitrate VBR/CBR), codage 1 ou 2 passes
• Réglages audio : codec AAC, débit 192-320 kbps, fréquence 48 kHz standard broadcast
• Points d'entrée/sortie export : exporter seulement section sélectionnée timeline pour tests rapides

Adobe Media Encoder

• Envoyer à Media Encoder : exporter en arrière-plan, continuer montage pendant encodage
• File d'attente : enchaîner multiples exports automatiquement (plusieurs formats simultanés)
• Exports multiversions : créer simultanément version web, TV, réseaux sociaux depuis même séquence
• Paramètres personnalisés : sauvegarder configurations export pour réutilisation rapide projets futurs
• Surveillance dossiers : automatiser encodage fichiers déposés dans dossier surveillance

Workflow et optimisation

• Proxies : créer versions basse résolution pour montage fluide sur machines modestes, reconnexion automatique haute résolution à l'export
• Prévisualisations : rendre prévisualisations pour lecture temps réel effets lourds
• Sauvegarde projet : sauvegardes automatiques, versions de projet, récupération en cas de crash
• Consolidation/transcodage : rassembler médias utilisés, transcoder formats incompatibles pour archivage
• Gestion des projets : nettoyage projet (supprimer éléments inutilisés), optimisation pour partage équipe

Intégration Creative Cloud

• Premiere Pro et After Effects : lien dynamique, envoyer composition, modifier dans AE sans export intermédiaire
• Premiere Pro et Audition : édition audio avancée, nettoyage professionnel son, retour automatique Premiere
• Premiere Pro et Photoshop : import PSD avec calques, modification images directement dans Photoshop
• Libraries Creative Cloud : partager assets (couleurs, graphiques, vidéos) entre applications Adobe
• Team Projects : collaboration temps réel en équipe sur même projet (fonctionnalité entreprise)

Exercices pratiques Jour 3

• Mixage audio complet d'une séquence avec dialogues, musique et ambiances
• Étalonnage colorimétrique professionnel avec Lumetri pour look cohérent
• Stabilisation de plans tremblants et corrections d'image avancées
• Création d'habillage complet (titres, lower thirds, transitions) pour identité visuelle
• Export multiformats vers différentes plateformes de diffusion optimisées
• Projet final : montage complet d'une vidéo professionnelle de A à Z avec tous les outils appris